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Je pars régulièrement à la recherche de pièces d'exception et de créations uniques pour mettre en lumière le savoir faire des artisans japonais et coréens.

Chaque création allie tradition et modernité, pour offrir un art fonctionnel conçu pour durer.

Chaque pièce raconte l'histoire d'un maître artisan.

Dans la douceur des ombres, où la lumière s'efface pour laisser place à l'essence des choses, un vase japonais se tient, humble et silencieux. Sa présence n'impose rien, mais elle appelle l'âme à la contemplation.

Né de mains patientes, il porte en lui l'esprit du wabi-sabi : cette beauté imparfaite, éphémère, et profondément sincère.

Chaque courbe raconte une histoire, chaque aspérité murmure la mémoire du feu et de la terre.

Le potier, dans son geste maîtrisé et pourtant empreint de spontanéité, dialogue avec la matière, laissant le hasard sculpter un soupçon d'éternité.

 Chaque pièce raconte l'histoire d'un maître potier.

PETITS VASES SOLIFLORES CÉRAMIQUES DE FUMIKA SAKAGUCHI 

Inspiré par la quête du nécessaire et du suffisant, ce vase est l'expression d'un équilibre parfait entre fonction et émotion.

Il n'a pas besoin de se parer d'ornements, sa simplicité le rend entier.

Comme Dominique Loreau l'écrit, il appartient à ces objets qui ne comblent pas un vide mais le révèlent, le rendent habitable.

CÉRAMIQUE D'EXCEPTION DU MAÎTRE POTIER AOKI

La tradition japonaise, avec sa recherche d'équilibre et de simplicité imprègne chaque geste du maître potier Aoki.

il applique ses glaçures avec la même précision qu'un calligraphe traçant un haïku, cherchant non pas la perfection absolue mais l'âme de la pièce.

Chaque oeuvre une fois passée au feu du four, chante avec une poésie particulière : celle d'une rencontre entre deux mondes, le Japon ancestral et les glaces immaculées du bout du monde.

CÉRAMIQUE ANCIENNE PATINÉE PAR LES ANNÉES : LA POÉSIE DU TEMPS INSCRIT DANS LA MATIÈRE

Cette céramique coréenne âgé de 250 ans porte en elle le poids du temps et la beauté de l'imperfection.

Ses formes irrégulières et sa patine naturelle raconte l'histoire des mains qui l'ont façonnée et des années qui l'ont traversée.

Elle incarne l'esprit wabi-sabi : une élégance discrète, une harmonie née de la simplicité et du passage du temps.

Plus qu'un objet, c'est un fragment d'éternité, une invitation à contempler la beauté dans ce qui est imparfait et éphémère.

CÉRAMIQUE "LES FLAMMES DE LA TERRE" SUBLIMÉE PAR MIFUNEGAMA

Au coeur de Kumamoto, Mifunegama perpétue une tradition rare et profonde : "l'art du brûlé".

Cette technique ancestrale transcende la matière brute, laissant la terre et le feu dialoguer pour créer des pièces uniques empreinte d'émotion.

Chaque poterie naît d'une danse imprévisible entre les flammes et l'argile où les marques laissées par le feu deviennent les cicatrices d'une beauté sauvage et authentique.

A travers ses poteries, il ne façonne pas seulement des objets mais des passerelles vers la nature, l'éphémère et la sérénité.

CÉRAMIQUES "CLAIR ET SOMBRE, LES MURMURES DE LA TERRE"

Deux vases, l'un clair comme l'aube, l'autre sombre comme la nuit, façonnés par des mains patientes.

Dans la chaleur des fours ancestraux la terre et les flammes s'unissent pour révéler leur essence.

Chaque courbe, chaque nuance porte l'empreinte de la nature et du temps, évoquant la simplicité et l'harmonie des éléments.

Une ode au silence, à l'équilibre et à la beauté de l'éphémère.

CÉRAMIQUE "ÉCLAT SUCRÉ DOUCEUR DE LA TERRE"

Toute en rondeur et en délicatesse, ce soliflore évoque la douceur d'un mochi, pâtisserie japonaise empreinte de poésie.

Son glaçage d'une finesse remarquable rappelle le voile léger du sucre glace  jouant sur des nuances blanches et rosées,

Façonné à la main avec un savoir faire minutieux, cette pièce capture la beauté du moment présent où la terre et la glaçure se rencontrent dans une harmonie subtile.

CÉRAMIQUE BOL À THÉ DIT CHAWAN "LA GRUE AU REPOS : BOL DE LA SÉRÉNITÉ

Un bol façonné dans l'esprit de la cérémonie du thé où chaque détail raconte une histoire de calme et d'équilibre.

Sous une glaçure translucide, une grue au repos se dévoile, symbole de paix et de longévité.

Le fond texturé rappelant les reliefs naturels invite à une expérience tactile et méditative.

Ce bol, entre tradition et minimaliste célèbre l'art du thé dans toute sa simplicité, tout en offrant une présence apaisante et intemporelle.